淡淡青烟的鸳鸯香炉！

隆重推荐一部千万不要看的1978年拍摄的电影《月光光心慌慌》（Halloween），由约翰·卡彭特（John Carpenter）执导，杰米·李·柯蒂斯（Jamie Lee Curtis）（就是《真实的谎言》中斯瓦辛格的老婆）主演。如果说就此，卡彭特和柯蒂斯出名了，我一点都不奇怪。

这部电影的字幕我找了很久，都未能如愿。字幕能找到，而且是中英文俱全，但却都无法跟我下载的版本配合。无奈之下，只有完全靠自己的耳朵加想像来理解剧情了。这部电影，我不能说没有看懂，唯一大段的对话集中在电影开头，不过应该不会影响观看。

万圣节当晚，一对年轻男女在家偷欢。男方离开之后，女方在未及穿上衣服之前被她的弟弟（即童年时期的变态杀手）用刀刺死。姑娘恐惧的眼神，电影镜头隔着面具的不断摇晃，变态杀手急促而深沉的呼吸营造出了万圣节特有的恐怖气氛。这是电影的开头。

之后大段的对话，关于童年变态杀手的安置问题。

再之后，就是倏忽十五年后了。男孩在精神病院长大（之后会有所论述，这十五年里，男孩肯定勤加锻炼，而且不断修行，练就了金刚不坏之身，并且力大无穷），在万圣节前夕（以X-MAN般的超能力）逃出病院，回到家乡，以一人之力盗走了重达数百斤的姐姐的墓碑。杀手的医生一路追踪，也来到了杀手的家乡。

这之后，情节就是三位大学女生，平常的生活，平常的爱情（偷情）。然后，杀手出现。在其中两位女孩都毫无防备之下，将其一一歼灭（当然的，还包括某位女孩的男友）。然后，女主角柯蒂斯（最后一位女大学生）也自然的卷入凶杀。经过一翻打斗，医生出现，消灭杀手。

影片结尾，按照恐怖电影的惯例，杀手尸体不翼而飞，留下悬念。

这部电影放在今天来看，可以说毫无新意，而且电影情节漏洞百出。说到恐怖，更是无稽之谈。整部电影中，电灯似乎毫无作用，除了唯一的一次女主角躲在壁橱被变态杀手发现，可怜的电灯泡亮了一次外，其他地方，都不曾打灯。也许是七十年代的美国人，不喜欢电灯，又或者，他们为了节约用电。总之，他们必然都不开灯。进入房间不开灯，遇到危险不开灯，消除危险了也不开灯。就像“豆瓣”上一位豆友说的，“我都几次急着想冲进去给他们开灯了。”就是说，恐怖片不能有灯，有了灯，就不恐怖了。再说情节，有好几次，本来没有上锁的门自然上锁。如果不是房屋自动化程度极高，那必然就是杀手有特异功能，遥感锁门。杀手被刺数刀，最后还挨了整整六枚左轮子弹，也依然不流一滴血的逃走，没有练就中国少林寺失传已久的“少林童子功”，这金刚不坏，想必还是很难做到。其中一位女孩的男友，少说也有百十斤，杀手不费吹灰之力便单手轻易将其提起，看来，恐怖杀手素质中，“神力”不可或缺。总之，导演大加胡衍，认为观众智商欠佳，不断营造可笑的恐怖气氛。（又不是日本AV，不需要情节，只需要画面和音效）。

我登录“豆瓣”网查询了一翻，发现评价集中在三颗星（即意味着――还可以）。不过，我相信，大多数豆友也都是因为这部电影曾经堪称经典，而且荣登英国权威科幻期刊《SFX》的史上最恐怖电影桂冠这个事实，而多少给面子评定了三颗星。在下载之前，只是约摸听说过该片，被誉为恐怖电影之最，而且IMDB的评分为7.7（在恐怖片中已算高分了）。于是基于虔诚和对大众审美的信任，留出时间来观赏。毕竟，我也喜欢肾上腺素不断分泌的快感。然而，失望也就不可避免了。

这部电影，今日而论，必定被认为是垃圾电影。不能赢得票房，也没有丁点艺术价值。但确实，作为二十世纪七十年代的恐怖作品，很多桥段和手法，以及大量的运镜都被后世恐怖电影所效仿。作为恐怖片教科书，这部电影也许是部经典，但作为当下的观赏性影视作品，除了能让你感觉生命蹉跎了100分钟以外，我确实无法体会个中奥妙。

我并不是批评这部电影（一部烂片我通常并不发表意见），我只是想说，很多电影在历史长河中，可能被称为经典，也为后世作品打开了先河，但作为娱乐消遣或者想从中获得某些启示、顿悟、情感历练，那么，你也极有可能失望。就如阿兰·德波顿（Alain De Botton）所说，“即使是最好的书，有时也应弃之不顾。”即使是最好的电影，有时也应弃之不观，何况是一部过时的娱乐电影呢！

     我们都知道，硬盘的储存容量是用字节（Byte）来表示的。1个字节是最小的储存单位。
     1KB（kilobyte）表示1024个字节，1MB表示1024个KB，1GB（gigabyte）表示1024个MB，1TB（terabyte）表示1024个GB。 
     那么，1TB个字节到底有多大？
     微软公司旧金山实验室的首席计算机科学家Gordon Bell，对这个问题做过一个描述，如何才能在一年时间里用完1TB个字节。

       1）假定彩色照片是每张300KB的jpeg文件，那么1TB字节一共可以储存大约360万张，相当于一年中你每天储存9800张。
       2）假定文本文件每个有1MB大，那么1TB字节一共可以储存大约100万个文本文件，相当于一年中你每天储存2900个文件。
       3）假定音乐文件是以256K/s的采样频率录制的，那么1TB个字节一共可以储存大约9300个小时的音乐，相当于一年中你每天储存26个小时的音乐。
       4）假定视频文件是以1.5M/s的采样频率录制的，那么1TB个字节一共可以储存大约1600个小时的视频，相当于一年中你每天储存4小时的视频。

     请注意，上面的文件标准都定得非常宽松，实际生活中，我们往往不会采用这么高的标准。比如，大多数MP3文件都是采用128K/s采样频率，而文本文件往往只有几十KB或几百KB大。另一方面，上面的文件都是原始文件，没有经过压缩，不然还可以变得更小。因此，这就意味着，1TB个字节可以放入更多的东西。
      现在，让我们换一种更接近现实的方式，看看怎么来利用这1TB个字节。

      1）一个人的一生中，阅读过的所有文字，加起来不会超过几个GB。事实上，1GB可以储存5亿多个汉字，相当于700多部一百二十回的《红楼梦》。这就是说，文字的存储量在1TB中只占了不到0.5%。
      2）假定你的一生中一共拍过10万张照片，每张平均是100KB，那也一共只有10个GB，只占了1TB的1%。
      3）假定你的一生中听过几千张唱片，将它们全部以mp3格式储存，就算有200GB，占到了1TB的20%。
      4）剩下的800GB，可以分成两半，一半的400GB用来存储电影，大约可以储存100多张DVD，另一半400GB用来储存电视节目，大约可以存储250个小时高清电视节目。对于大多数人来说，这点空间储存视频，已经足够了。

      看到了没有，1TB字节完全可以储存一个人一生中产生的所有信息——文字、照片、音频和视频。 
     现在市场上已经有卖1TB的硬盘，目前的价格大约是2500元人民币左右。到2010年，可能降到1000元以内。所以，Gordon Bell预测，未来的人们根本不删除任何文件，甚至操作系统中都没有删除命令。因为，你用来删除文件的时间价值，已经超过了所占用的硬盘空间的价值。

（转至阮一峰博客）
P.S.感觉很有意思，对于我们也很有启发性，遂转。

     中国人造假简直世界出名，世界上任何品牌都有假冒（A货），食品假冒（空壳奶粉），被子假冒（黑心棉），新闻假冒（纸包子），连个“华南虎”都可以假冒。联想到以前的“浮夸风”，中国人说假话已经到了出神入化的境界。
     记得以前一个笑话，讲的是中国各省领导人聚集中央开会，专题讨论假冒伪劣的情况，会议颇有建树，提出了不少务实的方案。会后，国家主席很是高兴，叫来河南省长提点（背景：据说河南专门造假，全国闻名），主席讲完后问河南省长有什么要汇报的，那人怯怯懦懦的说：“我……我，不是很清楚，等……等……等我回去问过我们真的省长后再向您汇报……您，您看行吗？”
     呵呵……说不定哪天你在大街上和一个同你一模一样的人擦肩而过，都是可能的了！

     题目是一个进程，一个影视艺术发展得进程。从默片，到有声电影，到电视，到今天的数字影像技术，再到未来的可能的全息技术……随着时代的发展，技术的进步，艺术形式也在不断变化。但艺术终归是艺术，不论形式变化怎样，艺术始终有它自己的生命力。
     记得维姆·文德斯（Wim Wenders）在1982年所写到的一个关于电影未来的问题的探讨。《六六六室》是文德斯在1982年参加戛纳电影节时为他的同行所准备的关于电影未来这个问题的陈述的汇集。文中记述了导演们就“电影是否会变成死掉的语言，一种已经在走下坡的艺术？”的问题的不同回答。
     苏珊·赛德曼（Susan Seidelman）对该问题作了如下回答：
     “让我自己这么说。我认为电影讲的就是热情。你拍电影与画一幅画的方式是一样的：你对事物有一种紧绷的感觉，你热爱生命，而你想要把它表达出来。你以某种特定的形式将它表达出来。当热情从电影中被驱逐出来时，它就会开始死亡，就像任何其他的艺术形式一样。”
     这里也引用莱纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）一段话：
     “是的，电影是愈拍愈少了。而一些电影已转化为一种以感官为导向的电影，这类片子通常都是大制作、高票房且浮华不实――是的，你到处都可以看见这样的电影。不过，你还是可以看到完全个人化或完全民族性的电影，这些作品远比那些与电视难分轩轾的电影来得重要多了。”
     高票房导演斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）对“大制作、高票房且华而不实”作了如下解释：
     “看起来每个在好莱坞拥有权力的人――那些在制片厂有权力决定的人――要的是票房满贯。……电影公司的老板好像认为如果一部电影不能保证至少会卖座、至少能赚上一笔的话，他们就不想与它有任何关系。……他们会说，我最不愿见到的是那些拍你个人生活，你的祖母，在美国高中成长的酸甜苦辣，十三岁初懂人事，或任何与这些狗屎有关的电影。懂吗？我要的是一部老少咸宜的电影。”
     最后土耳其导演伊马兹·古尼（Yilmaz Güney）总结说：
     “艺术讲故事给大众听，商业则想要从说故事中图利。
     “当一位年轻的导演被要求与资本家的制作人合作之时，它的独立性马上就被后者夺走了。”
     诚然，许许多多的人都喜爱电影，作为一种娱乐形式，电影的功能同现今的电子游戏，抑或是传统的竞技游戏区别甚微。它们都以娱乐大众为目的。能给人以喜悦，自然有人喜欢。但如若电影作为一种单纯的艺术形式存在（完全不可能发生的假设），仅仅是讲“你个人生活，你的祖母，在美国高中成长的酸甜苦辣，十三岁初懂人事，或任何与这些狗屎有关的”事情，我相信，能声称自己喜爱电影的人就屈指可数了，正如严肃音乐，严肃绘画，严肃小说等严肃艺术一样。
     我有个朋友，声称自己热爱音乐和舞蹈，对影视也非常感兴趣。他喜欢在迪吧听能震破耳膜的音乐，伴随着酒精的效用大跳摇头舞。在无事可做的时候便会去电影院看大陆上映的“进口大片”。还非常勤奋的买了成套的DVD，在家观赏。《碟影重重》、《虎胆龙威》、《追踪》……从美国到香港，从动作到喜剧。电视剧《奋斗》也看了不止一遍。这样也的确算是热爱了，虽然他从不去听交响音乐会，从不去看芭蕾舞表演。对于他来说，音乐，舞蹈，影视都是必要且必须的娱乐手段（他从不阅读）。就如同QQ游戏，仅仅是为了娱乐而已。
     像他这样的爱好者不在少数，为了娱乐，可以牺牲大把时间和投入大把金钱。当然，这是有好处的，因为他们带动了电影工业向“大制作、高票房且华而不实”发展。况且，人生在世，及时行乐，不好好享受，那呆着来干嘛？所以也无可厚非。只是，这样的人多了，电影也难免成了俗物。成了俗物，人们难免会产生偏见。曾几何时，小说也非一种严肃的艺术形式，就因为它娱乐大众。而今的电影，虽然诞生了百余年之久，但在人们的观念中，似乎依然难登大雅之堂。导演们所拍摄的艺术电影自然也会被人们轻视，只有少数懂得并且真正热爱电影艺术的人才会对这些电影顶礼膜拜。
     我也声称我是一个热爱电影的人。我当然喜欢看“大制作、高票房且华而不实”的电影，有如《变形金刚》、《加了比海盗》甚至是《午夜凶铃》。因为它们能让我兴奋，紧张，或者是感到肾上腺素不断分泌的快感。但我也对如费德里科·费里尼（Federico Fellini）的《月亮之声》（La Voce Della Luna，1990），维姆·文德斯的《道路之王》（Im Lauf der Zeit，1976），黑泽明的《罗生门》（1950），小津安二郎的《东京物语》（1953），英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）《野草莓》（Smultronstället，1957）……同样兴味盎然。许多人说，像我这样喜欢这些艺术电影的人，是属于“文艺青年”。而在当今的神州大地，如果你是“文艺青年”，那么你就得当心了，因为，这无异于说你是“书呆子”（而我恰恰也是“嗜书”之人），或者白痴、弱智……当然这么说有过分之嫌，但若能静心细想，似乎也确实是这么回事。大凡喜欢阅读（我是指严肃文学、哲学、历史等），看艺术电影，或者听鲍勃·迪伦的人，都对物欲生活不甚关心，他们有脱离现实的倾向。而在实用主义盛行的今天，这就简直成了滔天大祸。你可以被说成不懂生活，没有情调，缺乏激情，毫无浪漫。而最可悲的是，女孩子就不会要你了（当然是对我而言）。
     其实，早在19世纪60年代的英国，人们就对“艺术有何用”展开了广泛的讨论。而人们广泛讨论的结果是：“艺术能够削弱那些使这一切成就（大型工业城市，铁路，运河，帝国的扩张，使得英国在世界各国中遥遥领先）得以实现的素质；长期耽溺于艺术会产生一定的危险，会导致阳刚之气丧失，会形成过于内向的性格、同性恋的倾向、通风病和失败主义”。牛津大学老师弗雷德里克·哈里森，对长期侵淫于文学、历史或绘画的观点是“文化修养对那些为新书写评论的人而言、对那些以文学为业的人而言，都是一个值得称道的素质，”他承认，但“如果将其用于日常生活或政治生活中，文化修养仅仅体现为对吹毛求疵的癖好、对个人安逸的追求，以及在行动中优柔寡断。文化人是活在这个世界上的最可怜的一种人。他们在迂腐不化和缺乏理智方面无人能及。对他们来说，任何想法都不会显得虚无缥缈，任何目的都不会显得脱离实际”。
     （看，观点如此雷同。）
     然而，牛津大学的诗学教授，诗人兼批评家马修·阿诺德却在捍卫艺术。在他的《文化与无政府状态》一书中，他叙述到“伟大的艺术作品绝对不是不可理喻的胡言乱语，而是一种途径，这种途径可以帮助我们解决生活中隐藏在心灵深处的紧张和焦虑”，艺术提供给我们的是“对生存中的缺陷的解释和解决方法”。研读伟大艺术家的作品，阿诺德认为，你就会发现它们（或直接或间接）“致力于消除人类的错误，澄清人类的混乱，降低人类的痛苦”。“所有伟大艺术家都心怀一种愿望，使这个世界变得比它原有得状态更加美好，更加幸福”。“他们的作品中，总有一个声音在谴责现有社会的种种弊端，总有一种努力在试图纠正我们的谬误，教育我们如何去发现美丽，帮助我们了解痛苦，重新点燃我们对事物的敏感，通过让我们忧伤或大笑，培养我们感同身受的能力或使我们的道德观念平衡发展。”“艺术是对生活的批判”。“它们有助于引导我们更正确、更审慎、更理智地理解世界”。（以上部分引致阿兰·德波顿（Alain De Botton）《身份的焦虑》）
     今天，神州大地，实用主义盛行、功利主义为先，电影艺术所能提供给我们的是我们内心的平静，在浮华的世界，能有一块心灵的绿洲。而爱好艺术的人，他们喜欢沉思，思考人生为何，思考生命无常。而通过自我沉思，他们更能理解这个世界，更能体会人间疾苦。他们更能更多的担负自身的责任，而不是所谓的缺乏激情，不懂生活。“文艺青年”固然要做，“书呆子”也可以为之，要在现下社会中保持一颗平常心，能笑对人世的不济，还需有艺术生活的滋养。
     摈弃艺术是不明智的，把艺术当娱乐也稍嫌愚钝，正确对待艺术，才能让我们在浮华人世多一份清醒，多一丝怜悯，也能让我们自己更加豁达，缓解人生中的一些焦虑，让人生幸福。

     自从11月1号去影院看了李安大师的《色·戒》（在此，向邀请我看电影的漂亮朋友鞠躬致谢）后，一直想说点什么。本想等到看了未剪辑DVD版本后再说，但总是憋着一肚子的不满，难免会对身心造成伤害，干脆就发泄发泄吧！
     我本人是不怎么去电影院看电影的（嗯～几乎没有去过），究其原因，一是没有合适的同伴一起去，就是说因为高昂的票价而使得去影院看电影乃是奢侈举动，更适合恋爱中的情侣相携往之，而我恰恰又没有情侣，所以不去；二是中国大陆的影院上映的电影都不乍的，偶尔有点意思的“大片”，又剪了又剪，完全没有了观赏的味道。而这次是有漂亮朋友相伴而行，看的又是所谓大片，自然欣然而往。但观赏完后，却有大呼上当之感。不是因为相伴美人不美（的确很美，我对天发誓），也不是因为“大片”不大（的确很大，我也对天发誓），而是因为，它确实剪了又剪。
     据说，中国大陆上映的《色·戒》剪去了12分钟（可能不准确，由于条件限制，没有可能亲自考证）。而这12分钟，包含了所谓的“色情”和“血腥”的场面。李安亲自剪的，本来只剪去国家广电总局所要求的两位主人公性爱的场面（即下巴13厘米以下的地方不能出现），但李安却多剪了几位青年学生猎杀汉奸的血腥场景（我想，李导可能认为，既然色情不能见光，那血腥肯定也不能出现，所谓色情暴力本是一家。但广电高官们却对暴力熟视无睹，因而只要求剪去性爱场面。）而且剧中一些对白也作了些许改动。
     被剪的几段情节，虽然没有造成情节上的严重缺陷，但对人物内心世界的刻画却是极为深刻的。不能说剪了这几段，人物就完全没有了个性，但至少我们不能更加清晰的了解人物内心世界的林林总总。比如女人何以爱上了男人？比如男人何以爱上了女人？又比如人物的几次落泪又所是为何？
     本来，一个艺术作品所包含的所有元素，是这个艺术作品生命力本身，少了任何一部分，都不会完整。就好比人，本身是正常完好的，但由于某些部位可能长得不那么竟如人意，就遮蔽起来或者干脆割掉了之，这样人就不是健全正常的人了。艺术作品当然如此，缺了任何一部分，就不完整、不正常了，也就减弱了它的艺术魅力，丧失了它完整的价值。意大利导演费德里科·费里尼曾说过，一部电影拍出来，就有了自己的生命，就与导演无关了，它自有自的发展历程，自有自的生命力。而李导这一剪，却让这个鲜活的生命缺失了。
     这是中国大陆电影的现状，无分级制度。任何人能看任何电影，也就是说，任何电影都能让任何人看。所以对于成人才能看的电影，为了能使小孩（任何人）也能看，只有唯一的方法，就是剪掉其中不适合小孩（任何人）看的片断、情节！反过来说，我们大家都被当作小孩（任何人）来看待了。
     当然，你也可以不被当作小孩来看待，那就是躺在自家沙发上，看没有被剪过的DVD吧！